艺术无国界是句耳熟能详的俗语，但大多数的理解只是停留在其表面，无国界的最终将是熟路同源。西方艺术发展之路的各个流派与东方艺术流派无异，都是从“我看到”、“我触到”到“我感觉到”“我认为”再到“我的意识”，是一个由实到虚，由自我到本我的探索之路。
与西方文化的自由、青春、爆发、温暖不同，东方文化注重一个“老”字，越老越真实，越老越有味道，越老越接近精神高维空间，讲究一个“修炼”文化，不管你是否注意，是否同意，事实一直是如此。
因此，西方各个领域的顶级艺术家都是年轻而有名的，他们年轻即是巅峰，比如莫扎特、贝多芬、肖邦、梵高、莫奈等。无论是在绘画领域还是在音乐领域，即使是做外科手术的医生，西方通常认为年轻医生技术高超。
相反，我们东方历史上的艺术家则都是中老年人。中医也注重一个“老”文字。试想一下，你去医院看病，是不是年轻的医生让你心有质疑，老医生更让你信服？这是东西方文化属性上的根本区别。
我们的“老”之一字，是对人类的生命、思想、经验、感悟和心性的总结。“少壮不努力，老大徒伤悲”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来梅花香自苦寒来”“天降大任于斯人也，必先苦其心志”等每一句至理名言都在验证中国文化属性的本质“修炼”精神。想要超脱俗世，包容万物“老”那你必须每时每刻“修炼”自己。
因此，在东方，艺术家的生活也是他们自己的培养生活。通过不断的学习、感知、实践、积累和突破到更高的水平，然后继续探索到更高的层次，直到生命的尽头。
然而，无论是在中国还是在西方，一个有思想的艺术家死后，他的个人精神和传奇生活都会随着他的作品而流传下来。从另一个角度来看，事实上，他们并没有离开这个世界，而是把它变成了一本书中的文字，一首音乐中的乐谱，一幅书画中的线条，继续向世界展示他们的思想，继续延续后代追求更高更深层次的艺术精神。
而这也是为什么说东西方艺术最终是同源之路的原因，因为真正的艺术家们最终的探索方向都会从外在转向内在，从“自我”到“本我”，人类意识高维领域的三维投影也将通过艺术家的作品呈现出来，一幅代表不了什么，但所有人的探索将会将我们推向这个世界的最终真像。
无论何时何地，真正的艺术探索是永远也不会结束的。
备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
